Sembrando conciencia, floreciendo diversidad

• Huellas que habitan

Escultura

• Huellas que sienten

Pintura

• Huellas que marcan

Serigrafía

• Huellas que narran

Otras disciplinas

Lesbian bionic love aborda las relaciones homosexuales entre personas con diversidad física y sexual, cuestionando los modelos normativos que excluyen estos cuerpos del deseo, el amor y la intimidad. La obra visibiliza vínculos afectivos y sexuales atravesados por el estigma social, defendiendo el derecho a amar y ser amado fuera de los parámetros impuestos. El cuerpo biónico aparece como cuerpo vivo, sensible y deseante, reivindicando la diversidad como una forma legítima de existencia y relación.

Sentir, sienten denuncia la negación de la vida emocional y sexual de las personas con diversidad funcional y mental. La obra confronta al espectador a través del reflejo del orgasmo, visibilizando el placer como parte legítima de la experiencia humana. Cuestiona la infantilización, el silencio y la falsa protección que anulan el derecho a sentir, desear y decidir.

Huellas de mujer es un homenaje a la resiliencia, valentía y lucha de las mujeres a lo largo de la historia, pero también a las herencias limitantes que han sido transmitidas de generación en generación. La huella dactilar, convertida en cabello, simboliza identidad, memoria y carga heredada. La obra reconoce la fortaleza de las ancestras sin idealizarlas, invitando a reflexionar sobre aquello que se sostuvo y aquello que aún es necesario cuestionar y transformar.

A contrapelo expresa la fricción, la rabia contenida y el conflicto de existir fuera de la norma. Dos figuras enfrentadas condensan una tensión que remite a la exclusión, al estigma y a las relaciones atravesadas por la desigualdad. La obra habla de resistir, amar o vivir en dirección opuesta a lo impuesto, asumiendo el desgaste que ello conlleva.

La espera representa un tiempo suspendido y forzado, marcado por la incertidumbre y el cansancio. La figura aparece detenida, condicionada por ritmos ajenos y decisiones externas. La obra habla de quienes deben adaptarse constantemente sin ser escuchados, mostrando la tensión silenciosa de seguir estando mientras el mundo avanza sin mirar atrás.

Malapego reflexiona sobre las relaciones de dependencia que se generan en torno a las personas vulnerables, especialmente a partir de la sobreprotección ejercida por familiares o cuidadores/as.
La obra señala cómo este exceso de cuidado, aunque bienintencionado, puede limitar la autonomía y reforzar la dependencia emocional.

Las flores son de color pajarito cuestiona la idea única de percepción y de normalidad sensorial. Realizada con tintas en relieve, permite ser tocada, ampliando la experiencia más allá de lo visual. La serigrafía defiende que el mundo puede ser percibido y nombrado de muchas maneras, y que ninguna es menos válida. Invita a reconocer la diversidad de miradas y a construir una sociedad más inclusiva y accesible.

No tengo el chichi 'pá' farolillos aborda la condición de la mujer desde el cansancio frente a las exigencias y roles impuestos.A través de un lenguaje directo y popular, denuncia la sobrecarga, la disponibilidad obligatoria y la presión constante sobre los cuerpos femeninos.La serigrafía reivindica el derecho a decir basta, a ocupar el propio espacio y a vivir sin responder a expectativas ajenas.

Mi mundo en tu mundo representa la incomprensión que surge cuando la sociedad no escucha ni tiene en cuenta realidades distintas a la dominante.
La obra habla del bloqueo, la confusión y el desgaste de tener que adaptarse constantemente a entornos diseñados desde una perspectiva única, que no contemplan la diversidad de quienes los habitan.
Plantea que la igualdad no consiste en tratar a todas las personas igual, sino en comprender sus diferencias para poder convivir mejor.

MA.MA.DA. (MAneras MAsivas de DAñar) denuncia los cánones de belleza impuestos y la violencia que ejercen sobre los cuerpos, especialmente sobre los femeninos.La obra critica cómo la industria de la estética se aprovecha de las inseguridades para generar consumo y dolor.A través del lenguaje gráfico y simbólico, cuestiona la herencia histórica de estos modelos y reivindica la necesidad de destronar el canon para reconocer la belleza en la diversidad real.

Sherezade. representa a la mujer como figura de inteligencia, memoria y resistencia. A través de una composición simbólica que une el rostro femenino y el elefante, la obra reivindica la mirada consciente y el poder de la palabra frente a la imposición. La pieza conecta con la lucha de las mujeres por sobrevivir y transformar su destino desde la estrategia, no desde la fuerza.

Califa Harum simboliza el poder estructural, masculino y jerárquico presente en los relatos y en la realidad social. La figura a caballo representa la autoridad y el dominio sostenidos por la tradición. La obra dialoga con Sherezade evidenciando la tensión entre poder y resistencia, y cuestiona los modelos de autoridad que siguen condicionando vidas y cuerpos.

Aladdin muestra un cuerpo en tránsito, vulnerable y expuesto, que se mueve dentro de estructuras que no controla. La obra aborda la movilidad social y vital como un proceso incierto, marcado por el riesgo y la desigualdad. Lejos de la idealización, la pieza habla de quienes intentan cambiar su destino asumiendo también la posibilidad de caer.

Simbad, el marino reflexiona sobre la resiliencia y la capacidad de avanzar de las personas consideradas más débiles. A través de la textura y el paisaje simbólico, la obra pone el foco en la resistencia silenciosa, en la adaptación y en la fortaleza que surge desde los márgenes frente a contextos adversos.

La vida pasa volando utiliza la calavera y la mariposa como símbolos de igualdad y transformación. La calavera representa la muerte como el único espacio donde todas las personas somos tratadas por igual; la mariposa, el cambio social aún pendiente. La pieza invita a reflexionar sobre la urgencia de construir igualdad en vida, antes de que el tiempo se agote.

Todas las personas que habitan en mi cuestiona la forma en que miramos y tratamos a las personas consideradas diferentes. La obra recuerda que la diferencia no es ajena, y que en cualquier momento la vida puede situarnos en esa misma posición. Propone una reflexión empática sobre la fragilidad de las etiquetas y la necesidad de revisar nuestras actitudes cotidianas.

El último destello reflexiona sobre la desigualdad con la que se acompaña la vida hasta su final. La obra recuerda que, aunque para el mundo una persona pueda ser solo una más, para alguien que la ama puede ser su mundo entero. La pieza invita a repensar cómo cuidamos, valoramos y reconocemos a las personas mientras están vivas.

Amavera es más que un nombre: es una flor que resiste, una voz que crea, una raíz que abraza lo diverso. Es un seudónimo y una marca personal desde la que canalizo mi manera de estar en el mundo y de relacionarme con el arte. Cada trazo, cada forma y cada color nace de una historia de lucha, sensibilidad y vida.Mi trabajo artístico se mueve entre el cuerpo, la tierra y las luchas colectivas. Me interesa visibilizar lo que duele, celebrar lo que nos diferencia y construir desde la sensibilidad. Porque lo frágil también es fuerte y lo bello también puede luchar. Creo en un arte que no esquiva lo incómodo, sino que se acerca con honestidad y cuidado.Amavera es una forma de mirar, de sentir y de actuar. Nace del cuerpo, del arte y del fuego que aparece cuando algo importa. Trabajo desde lo simbólico y lo sensorial, buscando que la experiencia artística pueda vivirse más allá de la mirada. Me interesa crear propuestas que se recorran desde lo corporal y lo emocional, ampliando las formas de acceso y participación.Mi práctica tiene una base artivista: creo en el arte como herramienta de transformación y encuentro. Defiendo la diversidad, la accesibilidad y el derecho de todas las personas a crear y experimentar el arte desde su propia realidad. El gesto, el error, la materia reutilizada y la imperfección forman parte de mi lenguaje.Te invito a pasear por esta web con una mirada abierta y curiosa. Sin juzgar, sin aceptar ni rechazar nada. Disfruta del momento! Yo estoy encantada de que me recorras y te adentres en mis historias; de algún modo, ya formas parte de ellas.Si algo de lo que has visto te resuena, despierta curiosidad o te invita a saber más, estaré encantada de seguir compartiendo. Puedes escribirme a través del formulario de contacto: me gusta pensar estos intercambios como conversaciones que nacen sin prisa, desde la escucha, la calma y el respeto mutuo.

Este espacio está abierto a lo que necesite ser compartido.
Si sientes que nuestros caminos pueden cruzarse, adelante...